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中国画的悠久汗青及特点

文章标签:历史特点   文章来源:中国传统文化   发布时间:2019-12-25 00:00:00

早在石器时代,我们的祖先在陶器上绘制的图案斑纹,即是我国早期绘画的抽芽。到了阶层社会后,中国画的成长进入了一个新时期,汉朝首先成长了人物画,宫廷有专业画工和专门的画室。到了三国、两晋、南北朝时,由于释教在我国的遍及传播,宣传释教教义的壁画便大量呈现、如敦煌壁画。这时的文人绘画也很有成绩,“一语道破”的事,就是传说张僧繇画龙,只要点上眼睛,龙就会飞起来。

张僧繇画龙

到了唐朝,山水和花鸟画作为独立的画科成长起来。尤其是山水画,形成了“青绿山水”、“水墨山水”、“泼墨山水”等差异的艺术气势气魄和门户,开始呈现“工笔”和“写意”的区别。到了宋朝,山水、花鸟画发达成长,或表示大山洪流的全景、或剪取山川秀奇的一角。在今后,又呈现了“元四家”,以及清朝的“四王”、“四僧”、“金陵八家”、杨州八怪”等等。

山水画

中国画根基上分为三个门类:人物、山水、花鸟画。从形式来看,又分为工笔、写意、重彩、浅绛、水墨等。写意里又分为大写意和小写意,重彩里又分为金碧和青绿。不管是什么门类,中国画都具有配合的根基特点,即构图、用笔、设色三个方面。

花鸟画

中国画出格考究“立意”和“逼真”,它不受透视的范围,可以打破时间与空间的限制,便于画家“以形写神”,将最典范的形象和风景表示出来。如巨幅国画「山河如此多娇」,从时间看,包括春、夏、秋、冬四季。从空间看,既有江南风景,又有北国风物,既有东边日出,又有西边覆雪,这就极好地表示了故国广漠的俊丽国土,使人发生一种雄伟的完整感。

中国画的另一特点是表示在造型手段上,就是用线条来写情状物。“节气形似,皆本于立意而归乎用笔。”说的是用笔的重要性

中国画的设色是以“随类赋彩”为总的原则,以纯色平涂为主。为了加强作品的节拍感和韵律感,也要通过晕染造成同一色调中浓淡深浅的变革。

中国画还充实操作“留白”突出主题,考究与书法、诗歌和金石(印章)艺术的团结。

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